God is an Astronaut

Seit der Gründung vor gut 16 Jahren ist das irische Trio God Is An Astronaut eine der führenden Gruppen im Bereich Instrumental.

Mit ihrer ganz eigenen Fusion aus intensiver Rock-Instrumentierung, emotionalen Soundscapes, ganz beeindruckender Dynamik und durchdringenden Melodien haben sie es geschafft sich dauerhaft im Musikgeschäft zu halten.

Jede ihrer vorherigen Veröffentlichungen nahm die ZuhörerInnen mit auf eine atemberaubende Klangreise, und auch ihr neuntes Werk "Epitaph" macht da keine Ausnahme. Und obwohl das Album soundtechnisch auf jeden Fall voranschreitet, bleibt man sich und seinem Ethos treu. Der titelgebende Track "Epitaph" ist gleich ein gutes Beispiel für die melancholische Grundstimmung des Albums. Hier sind Schmerz und Verlust die Protogonisten, spärliche Piano-Motive mit energetischen Rhythmen und schimmernden Gitarrenriffs wecken eine düstere Sehnsucht. Mit "Seánce Room" wechselt das Album aber sogleich wieder leicht die Richtung und das setzt sich auch in den weiteren Songs wie "Komorebi" oder "Medea" fort.

In dem wunderbar hypnotischen Musikstück "Oisín", das schließlich auch ganz am Ende des Albums steht, geht es zu guter Letzt um den tragischen und unerwarteten Verlust von Familienmitgliedern. Komprimiert auf nur vier Minuten gibt der Track all den Schmerz, die Traurigkeit und die Sehnsucht wieder, mit welchen viele nach derartigen Schicksalsschlägen über Monate hinweg hadern. "Oisin" ist also der passende Abschluss eines Albums, das vom ersten Song an tief bewegt - und damit darf man auch bei der Live-Umsetzung rechnen.